配资网上炒股配资古希腊文明有多少是伪造（后世夸张）的？

众所周知，西方曾有过一个大量伪造古代文物的阶段，基本集中在17世纪到20世纪初，当时整个考古学界由于当时科技检测水平不足（C14 的应用要在20世纪中叶），大量伪造文物无法鉴定配资网上炒股配资，导致当时整个西方上至贵族、下至文物贩子，以伪造文物换取大量金钱。除了古希腊古罗马时期的大量伪造文物，包括西亚和埃及同样无可幸免。

文艺复兴后期的意大利学者吉恩·哈尔端揭露：“几乎所有的西方古典作品都是中世纪伪造的”。

美国艺术家兼哲学家乔纳森·济慈说：“没有一个雕塑是古希腊原作。”

让·哈尔端（Jean Hardouin, 法国古文献学家、图书馆馆长（1664—1729年））宣称：“绝大部分所谓的古典希腊和罗马的艺术、钱币和书写历史（文献）都是伪造的（the vast majority of classical Greek and Roman art, coins, and written histories were outright fabrications）。柏拉图和亚里士多德的著作是真的吗？奥古斯丁的《忏悔录》是真的吗？希伯来语《旧约》是真的吗？全是假货（All fakes）！”

纽约时报2001年3月18日发表彼得·兰德斯曼的文章：《赝品的危机：保罗盖帝的假货》（A Crisis of Fakes: The Getty Forgeries），披露美国第一流博物馆——洛杉矶保罗盖帝博物馆和纽约大都市博物馆——“都充斥了各种假的历史和史前的文物”。

约翰·霍普金斯大学教授、近东研究专家，克里斯托弗·罗尔斯顿写道：“应该说明的是，从古代到现代，伪造有着一个很长的历史。在过去的许多世纪中，伪造已经骗到了不少的顶级学者；因而，杜撰的资料已经构成各个阶段的历史记录的相当部分。同样，我认为，19世纪、20世纪和21世纪的伪造也都变成了历史记录的部分”。

艺术史家保罗·克拉多克概述道：“在西方艺术中，复制雕塑已有很长的历史。我们所知的最伟大的希腊雕塑家的作品，大多数只是罗马时期的赝品。在文艺复兴阶段，“古典雕塑”被追求、被收集，也就自然被假冒、被伪造。而后的数世纪，亦是羡慕古代雕塑，方兴未艾。在意大利形成雕塑家的工厂车间，批量生产，恢复和杜撰古代艺术；以迎合愈益扩张的市场，例如欧洲贵族去意大利旅游的主要目的是寻求古董。进而到19世纪，世界各地博物馆拓展公共场收集，渴望获得古代雕塑；意大利自然成为主要来源：真的、假的、拼凑的和伪造的。那儿似乎有无数的建模与工匠，他们浸淫着“艺术古风”。多方配合生产出极难识破的假货或伪品。18—19世纪，所有的雕刻和绘画以及装饰艺术几近惟妙惟肖、美轮美奂。诸如梅耶尔（Meyer）所说：“毋庸置疑，意大利已成为首屈一指的伪造艺术的‘世界工厂’”（Italy, without question has been the world's premier fake factory），例如雕塑家多塞纳（Alceo Dossena）的伪作骗到了一些世界顶级的博物馆。

霍温（曾是纽约大都市博物馆馆长）断言：“大多数的所谓古代文物都是处心积虑的伪品。”

法国学者让·雅克·菲克特指出：‘’在大部分的难以置信的假埃及艺术奥秘的背后，讲述一个鲜活、悬疑和良好文档的道理。埃及学与造假者之间的势均力敌的战争已进行了一个多世纪后了。在19世纪和20世纪初，假货聚集，滋蔓难图。（一些）进入罗浮宫、（纽约）大都会博物馆和大英博物馆‘’。

纽约大学教授D. T.波茨指出：‘’在19世纪末和20世纪初，学术方面开始注意到古代近东文物的伪造问题，但很快不了了之。最早讨论。涉及希伯来和基督教文献。现在，相对很少的考古学出版物提及造假的事，通常是忽略；因为一些学者为了维护自身和同行，故意压制讨论。伪造的近东古董成千上万地被创造出来‘’。

关于“特洛伊城”，英国罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德发表文章《考古伪造第一人》，其中写道：”18世纪目睹了文字伪造者们虚构历史的事，但那时还不存在考古造假，因为该学科尚未成为文化活动的中心。作为有形方式的虚构历史，考古伪造发生在19世纪，最著名的是海因里希·施里曼在1873发现《荷马史诗》中的特洛伊。不仅施里曼所发现的传说中的城市，全是谎言；而且最近透露，施里曼发现宝库这件事成了世界性的骗局。施里曼曾受到文明世界的推崇。他为了获得普遍认可而滥用权力。他做发现之梦，希望得到每一个考古学家都要寻找的东西。人们曾经以为施里曼真得把荷马传奇变成了现实。一个最近（近代早期）才被发明的虚拟化身——荷马，还要把它变成我们（西方）社会进化的祖先，真实讽刺！“

关于“米诺斯文明”，加利福尼亚圣迭戈大学教授卡西·格尔写道：“神话般的想象投射到了历史编篡和考古发掘上。19、20世纪之交，英国考古学家埃文斯（Arthur Evans）在距离希腊不远的地中海里的克里特岛克，发掘遗址、发现奇迹，从而使已被埋没的“古老文明”重见天日。埃文斯将它命名为“米诺斯文明”（Minoan civilization），这座建筑群也被他称为“米诺斯的宫殿”，今天叫做“克诺索斯宫殿”。然而实际是怎样呢？这全然是发挥了现代主义的想象力，改建、改造出来的怪物！“史前的图景不仅因‘证据’而变得可知，而且缠绕着现代和将来。带着庞大和夸张的重建，公然伪造，发明传统，虚假记忆（extravagant reconstructions, outright forgeries, invented traditions, and false memories）。”

欧美各国的博物馆中的具有代表性的文物，谁能够证明是真的呢？

艺术史家肯尼斯·拉帕廷揭露，展示纽约大都市博物馆的、表现公元前12世纪至公元前1世纪意大利“伊特鲁里亚文明”的武士文物，被查明是假的。

洛杉矶保罗·盖蒂博物馆的公元前6世纪希腊男子雕像和许多其他古代文物，都是伪造的。该馆所收藏的艺术品，“总的来说是令人失望的”。保罗·盖蒂博物馆馆长表示，库罗斯（假的希腊艺术品）反映了整个古代艺术领域的问题（the kouros represent a problem for the whole field of ancient art）。

没有人见过一件“真正的古希腊雕像原件”；‘’古希腊雕像‘’模特全部是德国人种而非古希腊人种；‘’古希腊雕像‘’许多并非大理石雕刻，而是科德石浇筑的。

1.卢浮宫里的古希腊雕像，全部是“没有原件的赝品”。

2.所有古希腊雕塑，人物原型都是日耳曼人种，而非地中海人种（古希腊人种）。

3.西方伪造古希腊大理石雕像由来已久，绝大多数是中世纪用科德石浇筑而非公元前大理石雕刻的。

1.在NHK记者采访卢浮宫博物馆馆长的视频（《卢浮宫》第33分43秒以后的对话）中，卢浮宫博物馆馆馆长道出真相：“在卢浮宫中被展示的所谓的“古希腊”雕塑，大多数（事实上全部）都是没有原作存在的赝品”。

记者采访法国卢浮宫博物馆这位馆长，馆长说到“希腊古典艺术的真正典范”——

　　记者感到疑惑，问馆长——为什么你要称之为“真正的？”

　　记者跟不明真相的广大观众一样，以为卢浮宫的古希腊雕塑都是“真品”——

　　馆长道出真相——其实这里有相当一部分雕像并非真品！

　　这话令记者惊讶地陷入沉思——那么它们是仿制品？

　并非希腊人的原作？

　——那么，它们是假的伪品？

　　但是馆长不喜欢这个词，强调它们不是假的，只是仿造品——

　　于是记者追问——那么原作，真品在哪里？

　　馆长尴尬地打岔了——对这个我并不介意！

　　馆长说——其实，我也不知道真品在哪儿

　　——也许它们历尽劫难，已经被破坏、不存在了

　甚至19世纪发现的唯一一件古希腊古罗马时期的作品，

　　馆长承认说——那也是一件对希腊或者罗马作品的复制品。

　馆长竟然说：陈列这些假货是为了“更好地诠释原创者的意图”。

　每个雕塑都值得怀疑——“法国卢浮宫馆藏的希腊古典艺术珍品最大的特点，就是没有一件文物是有明确出处的，都是来历不明的。据说都是在文艺复兴以后的近代，大约相当于中国的清朝中后期发现的；而且所有文物都是单独发现的，没有明确的发现时间和地点的。也就是说，你别想考证它的真伪，你就听我说吧。咋说咋是。所有文物都缺乏相关考古证据支持，年代都是想当然的，是纯推测的。

　　看一下卢浮宫希腊文物的标签说明：

　　例1、发现于×××，可能发现于×××，疑发现于×××。

　　——没有明确发现时间和发现地点，或虽有发现地点，但不精确。另外，使用“发现”这一词也很奇怪，很耐人寻味。

　　例2、约公元前×××年，发现于17××年或18××年，18××年或19××年入藏（有时还要加个×××年仿制）。

　　——这些文物好像都是从天上掉下来的。但是，一个孤零零出现的作品，又如何能知道是×××年制作、何时仿制，进而得出约公元前×××年的推测？怪哉。

　　卢浮宫所谓的古希腊文物，有一个共同特点：

　　第一、文物基本都不是原作，都是仿制品，复制品。

　　第二、这些文物集中被“发现”于19世纪——20世纪头二十年这一百多年里。注意是“发现”，而不是“出土”。

2.这些雕塑人物的原型模特都是金发飘飘的北欧日耳曼人种，然而真正的古希腊人种（包括现代希腊人）——地中海人种，并非如雕塑中的人物。希腊学者 Nikos Dimou说：“18世纪的温克尔曼认定古希腊“生活着漂亮、高大、金发、聪明的人民，是完美人类的代表”。从某种意义上说，就是根据温克尔曼之观点而造出了古希腊人（黑发黑眼珠橄榄色皮肤）的形象”。